CCBT Meetup: Yuk Hui x Masaki Fujihata (メモ)
このページは個人的なメモ書きです。何かあればご連絡ください。
- On the existence of digital objects
- タイトルがやばい
- Post-Europe, 原島大輔さんが翻訳中
- 宇宙技芸
- 山水画のアプローチは西洋絵画と全く違う
- ニューメディアの詩学
- メディウムを要素として扱い
- テクノロジー、役に立たない可能性
- PictureとImage
- 絵画が額縁から出ていって、ホワイトキューブに
- 鑑賞空間そのものが変化した
- 鑑賞の空間と生活の空間を切り離してはならないんだろうか
- Cultural Studies - Scott Rush? 西洋美術史の問題点
- 主体と客体、時間と空間、因果律の分離
Yuk Hui - Art and Medium
- What's the relationship between digital art and medium
- art is highly dependent on its medium
- there's always new media
- Digital art in the age of X
- AI
- vR, machine learning and so on
- いろんなのに呼ばがちなんだ
- meidum specificity メディア固有性
- digital art 死ぬ運命
- メディアと結びつきすぎているから
- ベンヤミン ”Work of art in the age of technical reproducibility
- アウラの概念そのものの再発明
- 写真がアートかじゃなく、どうアートを変えたか
- エポケー、suspend
- アートはメディアの制約に歯向かう
- マネはacademic realismに歯向かった
- 1963年で「アート」は死んだ
- 前年、ウォーホルのあの作品の
- idea becomes the mahine that makes art
- Sol LeWittは人間をマシーンとしてそれをやらんとした
- idea is neccsarily recursive
- Suprematismについて
- Kazimir Malevich
- Frank Stella - black canvas
- キャンバスへの反抗、ものである
- System Artの先駆者と考えられている
- 絵画はものの美的な現れだったが、ものそのものではなかった
- のに対する反抗
- net art
- フォノグラフとシネマトグラフ - time-based media
- しかし線形的はある
- 単線的な時間性
- クセナキスとかはちょっと違うアプローチをとった
- 現象学的な聞き方と、
- epistemology - 認識論的
- non-linearlity
- recursivity
- recursive process of self-realization
- この再帰性の使い方、recurrentの方がよくない?
- どうdigital artはmediaに対抗しうるのか
- non-rationalとirrationalは違う
- visiblityは視覚に関することだけだが、sensibilityは五感に訴える
- アートは畢竟、invisibleをsensibleにすること - Paul Klee
- 再帰性の考え方が3つ登場しています
- recursivility is movement, non-linear movement
- ユク・ホイさんの著作を読み、多様な再帰を考え、新たなアプローチを創り出していくことが重要だと受け取りました。これには今日のコンピュータの仕組み(またはプログラミング言語の作り方)自体も変えていく必要があると思いますか?これはノイマン式コンピュータの上でも可能なのかどうか、ユク・ホイさんの考えをお聞きしたいです。
- コンピューターにおけるmedium conditionは計算可能性
- computablity 計算可能性にdigital artは対抗すべきだ
- え?
- 最大の素数を出せっていうC.S.の宿題w
- ”that is to say“
Johnson Chang
- 今の現代美術は展示の仕方が西洋絵画にアジャストされている
- 絵画は「表面」を展示するものであり、「モノ」ではない
- シリーズものは冊子閉じになっとる
- 巻物って違うよね
- っていうのにあっ展示方法を考えてみた
- 空間展示をするときの「空間」への考え方が石庭は違う
- 庭師はどういうふうにenergyが流れるかっていう流れで考えている
日本と中国の文化交流の特徴
- 庭師はどういうふうにenergyが流れるかっていう流れで考えている
- 中国:
- 詩人や画家の間での文化交流が中心、芸術的な感覚や美意識の共有が行われた。
- 日本:
- 茶会を中心に、芸術鑑賞の場が発展。、茶道や関連文化において詳細な記録が残されている
現代の視点で再考する必要性
- 文化交流は単なる理解だけでなく、芸術がどのように「創造されるか」に注目するべき。
- 今日の例として、NFTアートのようなデジタル形式が挙げられる。
- 壁にかけられる絵画とは異なり、画面上での新たな美的体験を提供。
20世紀以降の変化
- モダンアートと西洋的展示形式のアジア導入。
- これにより新たな課題が浮上:
- 巻物や小型工芸品をどのように適切に展示するか。
- 小型の工芸品は白いキューブ型展示空間で魅力を失いやすい。
展示形式の課題
- 巻物の特性:
- 大規模な展示空間では巻物が視覚的に弱く見える。
- 西洋的な「白いキューブ型」の展示形式は巻物に適さない場合がある。
- 工芸品の問題:
- 伝統的なアジア芸術は、より親密で個人的な空間に適している。
台湾 yellow box
- 中国古典思想(『易経』の「天は黒、地は黄」など)に基づく。
- 白いキューブ型空間に対抗し、庭園のような開放的空間を構築。
- 自然との調和を重視。
- 外部環境とつながる設計(窓や庭園要素)で新たな体験を提供。
- 観賞者が作品と環境の相互作用をより深く感じられるようにする。
- 現代の美術館や展示空間が提案する新しい美的価値観。
- 伝統的なアジア芸術の特性を尊重しつつ、西洋的展示形式との折衷を図る。
- 三遠
- 高遠・深遠・平遠をいい,視点の位置によって異なる三つの構図形式を,北宋中期の郭煕が《林泉高致》の中で理論的にまとめたもの。高遠は山の下から頂を仰ぎ見る形式,深遠は山の前から後をのぞきうかがう形式,平遠は近山から遠山を望み見る形式をいう。これらによって,それぞれ山の高さ,渓谷の深さ,平野の遠さが強調され,特に平遠は,遠い距離感を表現する必要上,大小遠近法が併せ採用され,西洋の遠近法(透視法)に近いものがある。ただし中国山水画では,視点が画面においてたえず移動し,また一図に一つの構図形式が用いられるとは限らない。たとえば郭熙の《早春図》は,三遠法を並列的に併せ用いている。他に北宋末期の韓拙は,雲煙の空気遠近法的機能に着目して,闊遠・迷遠・幽遠を三遠とし(《山水純全集》),元末の黄公望は平遠・闊遠・高遠を三遠とした(《写山水訣》)。しかし一般的には郭熙の三遠をさす。
- Yazi Gardenってなんなんだ